Trayectoria profesional
ARTURO AMEZ
Formación: Titulado en arte dramático y escenografía.
SOBRE MI
Si tuviese que contar la historia de cómo empecé en el mundo de la escultura, del arte en general. Tal vez tendría que remontarme a mi infancia, donde los trabajos manuales que realizaba en el colegio: los dibujos y sobre todo las maquetas, estaban fuera de lo habitual en un niño. Me refiero en especial a la concepción del espacio y la utilización de los materiales. Yo usaba piedras, tierra, vidrios y otros elementos naturales para elaborarlas, además de latas, plásticos, etc… intentando hacer unas composiciones realistas.
Después vinieron los estudios y la realización de escenografías para teatro. Una visión también espacial, donde prima la importancia de utilizar elementos de la escena que deben de tener un valor y un peso en la historia. La idea de lo conceptual, donde un elemento común puede ser una o diez cosas distintas, tener una utilidad o más de una. La importancia de la luz y del color. Todo es un aprendizaje que por supuesto nunca termina. Desde que recuerdo siempre me ha interesado el arte y sus creadores. Rodeado de amigos artistas con visiones muy diferentes entre ellos y conmigo y también con maneras, conceptos y técnicas diferentes a la hora de componer o elaborar una obra. En cierto sentido y en un primer momento autodidacta, después aprendiendo en diversos talleres de otros artistas y creadores, algunas técnicas, como el modelaje para la realización de piezas de bronce, la soldadura y técnicas de pulidos y patinas…
La escultura como elemento meramente decorativo no me interesa. Cierto es que intento que cualquier pieza o escultura tenga su belleza, pero a la vez tenga un alma, un secreto, un mensaje, una historia que contar. De esta premisa nacen mis obras. Algunas creadas a partir de una idea o incluso de una historia que puede ser mitológica, religiosa o política. Otras, son los elementos los que se juntan en mis manos y posiblemente primero esté la armonía del conjunto, la belleza de la que he hablado, pero a partir de ahí busco su latido, su emoción y le voy insuflando esa vida, hasta que nace su historia y me revela el sentido, su razón de ser, entonces ella es libre, ya no me pertenece, ahora es del espectador, que puede verle más aristas de las que tenía al ser creada.
Me gustan los materiales reciclados, revisados, visitados, reutilizados, renombrados. Sobre todo, los metales y las piedras, que, aunque fisiológicamente sean materias inertes, para mí tienen vida y la transmiten. Quizás un temblor, una vibración que les dejo la naturaleza o el ser humano que en algún momento les dio forma, las forjó o simplemente las miro como se mira a algo vivo. En mi obra además del mensaje primero, que en general suele ser de carácter crítico, también hay una poética intangible, que tiene que ver con el devenir del ser humano, con sus emociones, con sus logros y anhelos, aunque también con sus miserias. Os invito a mirar al fondo de las obras, a esa parte en penumbra que quiere ser revelada.
ABOUT ME
f I had to tell the story of how I started in the world of sculpture, of art in general, perhaps I would have to go back to my childhood, where the manual work I did in school: the drawings and especially the models, were unusual for a child. I refer especially to the conception of space and the use of materials. I used stones, earth, glass, and other natural elements to create them, in addition to cans, plastics, etc… trying to make realistic compositions.
Then came studies and the creation of stage sets for theater. A spatial vision where the importance of using elements of the scene that must have value and weight in the story prevails. The idea of the conceptual, where a common element can be one or ten different things, having one or more uses. The importance of light and color. Everything is a learning process that, of course, never ends.
For as long as I can remember, I have always been interested in art and its creators. Surrounded by artist friends with very different visions from each other and from me, and also with different ways, concepts, and techniques when composing or creating a art work. In a sense, initially self-taught, then learning in various art workshops from other artists and creators, some techniques, such as modeling for making bronze pieces, welding, and polishing and patina techniques…
Sculpture as a merely decorative element does not interest me. It is true that I try to make any piece or sculpture have its beauty, but at the same time have a soul, a secret, a message, a story to tell. My art works are born from this premise. Some created from an idea or even a story that can be mythological, religious, or political. Others, it is the elements that come together in my hands, and possibly first is the harmony of the whole, the beauty I have spoken of, but from there I seek its heartbeat, its emotion, and I breathe life into it, until its story is born and reveals its meaning, its reason for being, then it is free, it no longer belongs to me, now it is the spectator’s, who can see more facets than it had when it was created.
I like recycled, reviewed, visited, reused, renamed materials. Especially metals and stones, which, although physiologically they are inert materials, for me, they have life and transmit it. Maybe a tremor, a vibration left by nature or by the human being who at some point gave them shape, forged them or simply looked at them as if they were something alive. In my art work, besides the initial message, which is generally critical, there is also an intangible poetic element that has to do with the human condition, with its emotions, with its achievements and longings, but also with its miseries. I invite you to look deep into the art works, at that part in the shadows that wants to be revealed.
Exposiciones:
2024 –Escombrarte Sala de las caballerizas- Segovia
2024 –Cuando pase el temblor C.C. Emilia Pardo Bazán -Madrid
2024 – La poética de lo cotidiano C.C.Galileo – Madrid
2023-2024 – Dos en Singular Galería José Lapayese – Calamocha -Teruel
2023 – Segunda Vida, Galería Mad is Mad – Madrid
2023 – Escombrarte, Colegio oficial de arquitectos de Segovia.
2022 – Escombrarte, Colegio oficial de arquitectos de Segovia.
2022 – Dos en singular, Colectiva Galería Picaso – Burgos
2022 – Dos en singular, Colectiva Galería Espacio – Zamora
2019 – Haciendo Barrio Colectiva – Centro de Arte Conde Duque
2018-2019 – Arte en Movimiento Colectiva espacio efímero la Luna -Madrid
2018 – Exposición itinerante XX certamen Premio José Lapayese Teruel
2018 – Haciendo Barrio– Colectiva – Centro de Arte Conde Duque
2018 – Madrid Luces y Sombras – Ayuntamiento de Madrid (Casa del reloj)
2018 – Matices Galería Ulmacarisa (Madrid)
2018 – Colectiva (paralela a arco) –Estudio galería Nelson Villasana (Madrid)
2017 – Haciendo Barrio -– Colectiva – Centro de Arte Conde Duque
2010 – Cool Pack 2010 (Exposición paralela a Arco)
Premios y Menciones
2022 – 2º Premio Escombrarte– AR-Los Huertos Segovia
2021- premio especial del jurado – Escombrarte – AR-Los Huertos Segovia
2018 – 2º Premio Escombrarte – AR-Los Huertos Segovia
*Obras adquiridas por varios coleccionistas privados
Parte de la obra y trayectoria artística puede verse:
En redes sociales:
https://www.facebook.com/arturoamez https://www.instagram.com/arturoamez
Exhibitions:
- 2024: Escombrarte at Torre del Agua – Segovia
- 2024: Cuando pase el temblor at C.C. Emilia Pardo Bazán – Madrid
- 2024: La poética de lo cotidiano at C.C. Galileo – Madrid
- 2023-2024: Dos en Singular at Galería José Lapayese – Calamocha – Teruel
- 2023: Segunda Vida at Galería Mad is Mad – Madrid
- 2023: Escombrarte at Colegio Oficial de Arquitectos de Segovia
- 2022: Escombrarte at Colegio Oficial de Arquitectos de Segovia
- 2022: Dos en Singular at Colectiva Galería Picasso – Burgos
- 2022: Dos en Singular at Colectiva Galería Espacio – Zamora
- 2019: Haciendo Barrio at Colectiva – Centro de Arte Conde Duque
- 2018-2019: Arte en Movimiento at Colectiva Espacio Efímero La Luna – Madrid
- 2018: Itinerant Exhibition XX Certamen Premio José Lapayese Teruel
- 2018: Haciendo Barrio at Colectiva – Centro de Arte Conde Duque
- 2018: Madrid Luces y Sombras at Ayuntamiento de Madrid (Casa del Reloj)
- 2018: Matices at Galería Ulmacarisa (Madrid)
- 2018: Colectiva (parallel to Arco) at Estudio Galería Nelson Villasana (Madrid)
- 2017: Haciendo Barrio at Colectiva – Centro de Arte Conde Duque
- 2010: Cool Pack 2010 (parallel to Arco Exhibition)
Awards and Mentions:
- 2022: 2nd Prize Escombrarte – AR-Los Huertos Segovia
- 2021: Special Jury Prize – Escombrarte – AR-Los Huertos Segovia
- 2018: 2nd Prize Escombrarte – AR-Los Huertos Segovia
Acquisitions:
- Art Works acquired by various private collectors
Part of the work and artistic career can be seen:
- On social media.
En redes sociales:
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